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十九世紀中葉是福建布袋戲的巔峰期，也是臺灣布袋戲發(fā)展形成之時，中國福建傳入三個流派：南管、白字戲、潮調，俗稱「籠底戲」，意即這些戲是放在戲箱（閩南話稱做戲籠）底下，代代相傳。民國前後，臺灣布袋戲取用當時最普遍的北管戲曲，演出內容多為改編自章回小說的戲出，而「小說戲」又分以下幾種：歷史章回小說改編的稱為歷史戲，如《薛仁貴》、《楊家將》等；以俠義章回小說改編的稱劍俠戲，如《七俠五義》等；以清官辦案為主的稱為公案戲，如《包公案》、《施公案》。這是就演出當時的內容而言，并無特別固定的演出模式。二十世紀中臺灣南部布袋戲界有所謂的「五大柱」：「一岱」──虎尾「五洲園」開山祖黃海岱，擅長公案戲和詩詞口白；「二祥」──西螺「新興閣」鍾任祥，擅演劍俠戲；「三仙」──臺南關廟「玉泉閣」開山祖黃添泉，人稱「仙仔師」，精於武打戲；「四田」──臺南麻豆「錦花閣」的「田仔師」胡金柱，擅長笑科戲；「五崇」──屏東東港「復興社」的盧崇義，擅於風情戲（愛情戲）。
二次大戰(zhàn)末期，日本殖民政府推行「皇民化運動」，僅準許七個布袋戲班營業(yè)演出，并將藝人組合為「移動藝能奉公會」，做為勞軍演出及政治宣傳的劇隊。大戰(zhàn)結束，民間演戲活動恢復盛況，布袋戲受到各界聘請演出。1947年，二二八事件後，政府以不準私人聚會為由，禁止露天野臺的戲劇演出達一年以上，許多戲班被迫轉入戲院，賣門票營生。為吸引觀眾，藝人開始自編劇情，內容不外乎「恩、怨、情、仇」，以江湖派別的對峙為主軸，一反一正的武林斗爭，往往令觀眾欲罷不能，這便是近代臺灣發(fā)展出來的「金光布袋戲」。此時，觀眾對布袋戲的欣賞，已從最早的欣賞藝人的表演藝術（包括口白、唱腔、演技），轉變成對戲中人物角色的崇拜。
1958年五洲園黃海岱的第二代黃俊雄拍攝了全世界第一部的布袋戲電影。1970年3月，黃俊雄在電視演出布袋戲《云州大儒俠──史艷文》，吸收各家題材和特色，掀起熱潮。布袋戲登上電視螢光幕後，內臺布袋戲真正開始走了下坡，終至消聲匿跡於戲院內，回到一般民間廟會的場合。在內臺布袋戲最興盛的時期，臺灣一度成立將近七、八百團的布袋戲班，1980年代大家樂賭風盛行後，布袋戲謝神情況大盛，一度達到千團以上，然多為錄音布袋戲團，至今布袋戲團雖仍近千團，然能現場口白演出者則為數不多。
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